Programmet för Krokstrandsfestivalen 2010 är klart!
Vi kommer precis som tidigare år ha Tangotek i stora salen i Folkets hus under hela festivalen, tangoorkester, ett internationellt tangopar samt tangokurser.
Läs mer om Tangon och årets kurser här.
En nyhet för i år är festivalens föreläsningstält där vi kommer bjuda in till spännande föreläsningar och workshops.
Alla föreläsningar och workshops ingår i festivalpasset och kostar därmed inget extra.
Läs mer här.
För att ta en närmare titt på årets kursprogram, titta här.
Våra scener & lokaler: Stora Scenen (Stora), Fjord- Scenen (Fjord), Lilla Scenen (LS), Tangoteket (Tango), Barntältet (Barn), Föreläsningstältet (Föreläsning), Området/Gatan (Gatan), Salen i Vandrarhemmet (Salen).
Sundström behöver väl egentligen ingen presentation över huvud taget längre. Människor har hunnit höra "Amors pilar" i många år, många har sett honom fånga en hel publik bara genom att sitta där och vara Stefan Sundström. Han sitter säkert.
För er som ändå önskar detta: Sundström räknas idag till en av landets absolut största vis- & rockartister. I gummistövlar klev han in i de svenska vardagsrummen och sjöng om "Johnny Dunder", "Sabina" & "Babyland"; alltid med kärlek och värme, alltid med enormt mycket hjärta, och alltid som väldigt mycket Stefan. Hans sånger rör sig mellan Stockholm och Dalarna, mellan politik och romantik, mellan punk och visa, mellan naturlyrik och vardagstragik, och alltid utan att det känns konstlat och tillgjort. Sundströms låtar är trallvänliga i många sammanhang, men han är en live- artist, och det är inte för inte han spelade i ett överfullt tält på Krokstrandsfestivalen 2007. Nu är han tillbaka, och hjälper oss göra något vi aldrig gjort förut... starta festivalen en kväll tidigare. Troligen finns det ingen bättre lämpad för den uppgiften. Han sitter säkert. Välkommen tillbaka...
Besök gärna Stefan Här!
Lyssna på Stefan Här!
Obs-Klassen föddes ur vinterns skapande mörker 2009-2010. Låtskrivaren Majken Bodanski behövde sätta musik till sina tankar och texter, nedplottrade på papper och annat skrivbart material under många år. Tillsammans med V2, Keb, Stoffe och Disco Bob kunde deras samlade musikaliska kunskaper under några jam med tillhörande samkväm skapa det som idag är Obs klassen Std. Musiken till den törstige poetens lyrik skapas av ett minimalt trumset, spanska gitarrer och ett exotiskt slagverk som skapar en rytmisk blandning av festivalmelodier som bäst kan beskrivas som en munvig Cornelis möter Manu Chao i Brooklyn. Klappningar, körsång, känsla och kalas ackompanjerar en rapp och fräck lyrik som med brutal ärlighet och humoristisk fantasi inbjuder till en underhållande upplevelse.
(Obs- Klassen kommer att uppträda ambulerande på festivalområdet under torsdagen och fredagen).
Besök Obs-Klassen här!
Från det lågläntaste av lågländer, d.v.s Nederländerna, kommer systra- och brödraskaran De Mannenbroeders. Med ett varmt akustiskt sound, stämsång och texter på modersmålet bidrar de med en blandning av både familjära och exotiska inslag till årets festivalutbud.
Behöver vi ens nämna att sångaren Tonnies husgud är den amerikanska alternativ-countryns grand old man Will Oldham? Tänkte väl det.
Lyssna här!
In english: De Mannenbroeders" is a band from the delta in the very southwest part of the Netherlands. They're ordinary folk, working the fields by day, gathering at night to write honest, simple songs about birds, water and the weather. Their trip to Sweden is their first time playing past the borders of their region, and they are thankful for the opportunity to play their songs for the Swedish population.
Jan Hammarlund har sedan proggens dagar regelbundet gett ut skivor och verkat som artist. I år gör han sitt första besök på Krokstrandsfestivalen vilket man inte får missa. Trots att hans framträdanden blott brukar bestå av sång och gitarr så gör Hammarlunds personliga teknik inom sång, gitarrspel och textförfattande varje spelning minnesvärd. Sångerna handlar b.l.a. om folk som kämpar för sina åsikter, samhällsskildringar, rätten att få älska samt några nedslag i historiens drabbade ögonblick. Sammanfattningsvis är Hammarlund i alla högsta grad en levnadskonstnär som alltid kämpat och som håller musiken vid liv.
Lyssna här!
Cirkus miramar startade någon gång 1993, 94, och har därefter varit mer eller mindre aktiva fram tills idag. Medlemmar har tillkommit, någon har pensionerats, men styrkan i bandet har stått säker. Cirkus Miramar är ett band att räkna med, och prognosen ser lovande ut för att de kommer fortsätta vara det. Under årens lopp har man släppt drygt 4 fullängdsskivor, 1 samlingsskiva, och en hel rad EP´s. De har synts spela på alla möjliga tillställningar genom åren; på festivaler, i parker, på pråmar, på välgörenhetsspelningar, på nattklubbar, på caféer, för stora skaror och för en handfull lyssnare. Oavsett tillställning har de dock alltid spelat med inlevelse, och med en tro på sin musik och på vad de gör. Bandet är ett fantastiskt liveband såväl som ett band som håller oerhört bra även på skiva, och vi rekommenderar varmt ett besök på bandets Myspace. Musikaliskt rör sig Miramar ständigt mellan olika genrer, där drömska bilder från kyrkogårdar i Europa möter mallformade män i svenska småstadsidyller, för att sedan dra vidare åt ett tredje håll. De är svårplacerade, de har aldrig stått still, och de utvecklas ständigt. Därför är detta band, som besökt Man Must Dance vid två tillfällen tidigare, ett givet startskott för den nya Krokstrandsfestivalen. Här är konstnärskollektivet Cirkus Miramar, åter på Krokstrandsfestivalen.
Besök bandet här!
Lyssnar gör man bäst här!
Till både bandets och festivalens besvikelse har Träd, Gräs och Stenar tvingats ställa in sin spelning på Krokstrandsfestivalen. Orsaken är allvarlig sjukdom hos en av bandmedlemmarna. Vi hoppas han kryar på sig! Vi letar ersättare...
Ett av den svenska musikhistoriens mest prominenta och mest ihärdiga band kräver väl egentligen ingen närmre presentation… men här kommer det likväl en: 1969 bildades Träd, Gräs och Stenar ur spillrorna av gruppen Harvester och har sedan dess, till och från, varit att räkna med; även om gruppen upplöstes igen redan 1972. Bortsett från ett kort återfall under slutet av sjuttio- och början av åttiotalet har de turnerat mer eller mindre regelbundet sedan mitten av 1990-talet. Och 2010 är det alltså dags för Krokstrandsfestivalen att, för första gången, få besök av dessa legendarer.
Lyssna här!
Härnösand-bandet Kraa är sex lyckliga kompisar som spretar åt samma håll, håller hov, låda och allt annat än igen när de möblerar om plytet på folkgenren med sin yviga pop. Eller rock. Eller postrock. Det är svårt att definiera ett gäng som aldrig står still. De rör sig lika konstant som ogenerat mellan furiöst funksväng och finstämd folkmusik, ständigt ackompanjerad av eurofisk energi och egensinnighet. Bör ses! står det på Blocket. Måste ses! skriver vi här.
Lyssna på Kraa kan ni göra här!
Vi hämtar vår inspiration ur folksånger från Bulgarien.
Dremka andas Balkan i alla dess uttryck; ojämna rytmer, kraftfull sång i ett brett spektra av känslor. Tre starka kvinnoröster som ibland ackompanjeras av derbouka. Bandet kommer även under festivalen att hålla kurs i Bulgarisk folksång. Mer info kommer. Dremka består av: Lena Andersson, Anki Kallenberg, Olga Mirovskaya.
Lyssna här!
Kapten Röd är tillbaka på Krokstrandsfestivalen, och vi är stolta över att kunna presentera denna rykande, denna heta & denna explosiva artist som idag räknas till en av de största på den svenska reggaescenen. När kaptenen äntrar scenen går det helt enkelt inte att stå still och med träffsäkra texter och enorm utstrålning kan man inte annat än kapitulera för denna strålande liveartist. Det är helt enkelt dags att åter igen kallakallakka på Kapten röd som med rykande pansarvagnsreggae spränger byggnader! Kapten Röd slog igenom med dunder och brak 2007 med debutplattan "Stjärnorna Finns Här" som han turnérade land och rike runt med i över ett år. Därefter tog han paus från turnérande, bortsett enstaka gästinhopp, och har mest ägnat sig åt att producera rytmer och låtar åt andra artister. Alla Kaptens fans eller reggaeintresserade har dock med glädje uppmärksammat att han ändå gjort enstaka låtar de sista åren såsom "Okänt nummer" från producenten Partillos samling Högre Standard eller låten Delelelelelikat" tillsammans med GeneralKnas på dennes album. Båda dessa låtar har i olika sammanhang utnämnts till årets svenska reggaelåt såväl 2008 som 2009. Sommaren 2010 är nu planen att Kapten Röds andra album släpps och man kan utan att överdriva säga att det finns väldigt många som längtar efter att få höra och se Kapten Röd igen.
Besök Kapten Röd här!
Lyssna här vetja!
Duon formades 2001 i Göteborg och har uppmärksammats för sina intensiva liveframträdanden och sitt minimalistiska sound. Deras första skiva, "Wallpaper stories", från 2005 togs varmt emot och utnämndes av Svenska Dagbladet till en av det årets tio bästa jazzskivor. Uppföljaren kom 2007 och heter "Small small small small sounds"; ett album som sedermera bl.a. nominerades till en Grammis. Musikaliskt återfinna man dem någonstans i gränslandet mellan (vad som lite slarvigt brukar betecknas) "singer/songwriter"- och modern improvisationsmusik.
Josef & Ericas webbsida.
Lyssna på dem här!
Femkvinnabandet Skilla levererar en alldeles egen version av pop/rock med inslag av folkmusik & baktakt. Skilla har turnerat i Sverige, Norge, Estland och Lettland och är nu på god väg att lämna avtryck i hela landets vardagsrum. Med den förtrollande och starka stämman tar Nina, säkert uppbackad av bandet med instrument och sång, lyssnaren med på resor långt från vardagen. Det är inte ofta man lämnar en spelning med mer energi än när man kom, men Skilla lyckas med detta. Skilla har slagit sig ner i Krokstrand för en stund, och med vackra, raka melodier, säkra fiolslingor och en scenkänsla med stor mängd glädje är de på väg att slå sig ut och ner i hela landet.
Skillas Webbsida.
Det går också bra att lyssna på Skilla här!
Föreställningen "Kläder efter väder".
När clownerna Boel Betula (Karin Svensson), som älskar blommor, och Millime (Camilla Rud), som tror att hon är superhjältinna, äntrar scenen går aldrig något riktigt som det ska. Tillsammans bjuder de på en föreställning med magi, akrobatik och situationskomik, där barnen står helt i fokus. Det som barnen säger och gör är av stor vikt för hur det ska gå för Boel Betulas gräsväska och de tulpaner som växer ur den och hur Millime ska hantera det faktum att hon blivit genomblöt mitt framför hela publiken när hon egentligen bara ville lösa problemet med den ständigt vissnande blomman. Inte sällan behöver ett barn ur publiken rycka in och ställa allt till
rätta. När clownerna inför finalnumret ska bygga en mänsklig pyramid upptäcker Boel Betula att de hänt något konstigt med hennes stövel. Ur stöveln kommer en sten och de finaste blommor och Millime blir plötsligt helt överröst med mini-paraplyer. Med en vattenkanna och två krattor som redskap bjuder de båda på en föreställning där bara fantasin sätter gränserna för vad som kan hända.
Låtar om människans idoti, kärlek och annat vad livet har att bjuda på framförs av en stark och farlig, ömsevis vacker och skör röst uppbackad med piano och gitarrspel. Arrangemangen skiftar mellan det vackra och det farliga. Med på scen är Johan Malmstedt.
Och här kan man få ett smakprov på hur det kan låta!
Göteborgsbaserade Collan Staiger har varit en del av den moderna svenska vistraditionen i över tio år och fortsätter ständigt att utveckla sitt musikaliska och lyriska uttryck. Med en fot stående i ett lika poetiskt som underfundigt Vreeswijkland och den andra stampandes takten till Thåströms senare soloskivor har Collan lyckats hitta en i allra högsta grad personlig stil. Hans villighet att experimentera med olika musikaliska stilar, såsom t.ex tango och bossanova, och texter som lika ofta får lyssnaren att dra på smilbanden som känna ett sting i hjärtat, borgar för en intressant kväll.
Lyssna, lyssna, lyssna här!
Snake Oil Peddlers är ett Göteborgsbaserat band som spelar Country and Eastern. Med en skön dos av pubpop visar de hur svängig musik ska låta. De tänker även bli första bandet att få in sex personer på Lilla scenen. Allt för att du ska få plats i publiken.
Musikaliska aptitretare återfinns här!
Drömmen om en rimligare värld och behovet av förändring - framfört med sång, teater, musik och poesi.
Sweet Dreams handlar om drömmen om en rimligare värld och behovet av förändring. Med sång, teater och poesi tas miljöfrågan upp på ett annorlunda sätt. Genom satir, allvar och ironi presenteras fakta och egna upplevelser. Sweet Dreams vill inspirera till ökat engagemang för miljö- och rättvisefrågor och uppmuntra fler att ta steget från tanke till handling.
Välkommen på Sweet Dreams nya kabaré Asfalt i paradiset!
Du kommer att få möta Moder Jord på gymmet och Torsten Torsk i baren. Green Oil berättar om sin vision om världen och du får smarta tips för att bli en bättre man. Mitt i det okända får du höra den eviga skogens berättelse. Dessutom bekännelsen från en anonym brunkolsbrytsmissbrukare?
På gatorna i Malmö, på scener i de djupaste skogar eller bland rökiga barer i Berlin kan man, om man har tur, hitta To All My Friends. Med stämmor som skulle få varenda sten att gråta levererar detta tvåkvinnaband fantasifull indiepop med tydliga folkinfluenser. Under de senaste åren har dom spelat på en mängd olika scener både i Sverige och Berlin som på sätt och vis är deras bas. Vintern 2010 spelades debutalbumet in och hits därifrån framförs med instrument som banjo, gitarr, dragspel, melodika och ett litet litet instrument som ingen riktigt vet vad det är. To All My Friends önskar dig och alla dina vänner och deras vänner välkomna!
Lyssna här!
Dan Andersson, 1888-1920, räknas idag som en av våra största diktare & tonsättare. Som få andra skildrade han i text och musik livet på den svenska landsbygden kring förra sekelskiftet - lidande och nöd, svält och allsköns vansinne - allt mellan spannet av det djupaste allvar och berättelser med en enorm glimt i ögat. Många har sedan han gick ut tiden tolkat hans verk, men frågan är om inte Dan Viktor Andersson gav det hela en helt ny dimension med skivan "Dan Andersson sjunger Dan Andersson" (2007). Med inställningen att det nu hade daltats färdigt med Dan A. släppte den kände visartisten Dan Viktor skivan som blåst omkull kritiker, som i sin tur ställde sig frågan om man egentligen fick tolka Andersson på detta sätt. Dan Viktor har kort sagt tagit av de silkesvantar men tagit i diktarens verk med tidigare, och resultatet är en rå, naken, säker och välbehövlig platta. Han har tolkat verken med en enorm respekt, men också med humor och stor del jävlaranamma. På Krokstrandsfestivalen 2010 kommer Dan hålla publiken fast under 60 alldeles för korta minuter med tolkningar av Dan Andersson ni aldrig hört innan. Dan Viktor Andersson gör det han är bäst på - drar in som ett yrväder och lämnar ingen oberörd.
Dan Viktors Webbsida.
Lyssna på Dan och hans alster här!
Krokstrandsfestivalens önskan om en jazzgrupp bestående av lika delar kvinnor som män blev detta bands kreativa Sarajevo-skott. THE UNISEX ORCHESTRAs intention är att vara ett band där allas röster blir hörda och smälts samman till en. Summan av enheterna blev starkare än någon anade. Att det i bandets medlemmars hörlurar snurrar lika mycket Coltrane som Radiohead låter sej väl höras när bandet bjuder på sin unika mix av rock och modern jazz. Samtliga medlemmar studerar till pedagoger inom jazz/improvisation på Musikhögskolan Ingesund och har i andra sammanhang uppträtt på både Nefertiti och Fasching. Bandets basist är för övrigt medlem av balkan/klezmerbandet Vrat na Vrat som tidigare gjort succé på festivalen.
Henry Bowers, eller Kung Henry, är kort och gott en av världens främsta slampoeter, tillika nationellt erkänd som en av landets bästa hiphopartister. På ett effektivt och självklart sätt bryter han ner barriären mellan finkultur och masskultur då han i sitt skapande låter sig influeras av och referera till allt från skräckfilm och barnböcker till klassiska mästare och stora filosofer. Allt kombinerat med väl avvägd portion humor, ständigt med en glimt i ögat och självdistans. Till Krokstrandsfestivalen kommer han tillsammans med DJ Lo-kut, och backad av Saman tha fox. Henry Bowers håller vanligtvis både scen och publik i ett lekfullt men fast grepp från första till sista ordet (och vad många ord sen!), och vi vågar lova att detta blir en av festivalens nyheter och höjdpunkter.
Henry Bowers egen webbsida.
Lyssna på Henry Bowers här och/eller DJ Lo-kut här!
När Simone Moreno ställer sig på scen, går det inte att stå stilla (ja, vi har provat). Musiken föds ur hennes egna upplevelser, och hon blandar Brasiliens musikmångfald till något storslaget men samtidigt helt naturligt. En av hennes tidigare skivproducenter, Roberto Menescal, har beskrivit Simone Moreno såhär: "Hon är en skicklig sångerska, som fångar varje situation hon sjunger, och hon har en vild hästs kraft på scenen. Men det är svårt att beskriva - bäst är att se henne själv, för att känna hela hennes styrka, hennes känsla och hennes otroliga energi." Vi hittar egentligen ingenting att tillägga. Det stämmer så väl in på denna fantastiska artist som utan tvekan kommer att trollbinda sin publik under festivalens andra kväll.
Simone Morenos webbsida.
Lyssna på Simone Moreno här!
Nervös Men Lugn är en musikalisk föreläsning om bokstavsdiagnoser.
Actionvisor och monologer av och med och om Nicke Lurig.
Det började med att en fritidsledarutbildning frågade om Nicke kunde komma och berätta om sin syn på bokstavsdiagnoser. De behövde någon utanför läroboken som kunde ge dem nya perspektiv. De hade följt honom sedan första klass, och redan då satt han med bänken utanför klassrummet. Nicke Lurig skrev jag en enmansföreställning som han döpte till "Nervös men Lugn". I föreställningen berättar han genom sång och humor om sig själv.
Nicke Lurig är en välsjungande vandrande magisk volontär, en verbal konstnär Han har nu spelat sin föreställning cirka 100 gånger runt om i landet för lärare, vårdare och elever på både temadagar och konferenser. Han har även spelat föreställningen på festivaler, musikscener och på privata fester. I föreställningen sjunger han sina egenskrivna Actionvisor till gitarr och varvar dem med teater.
Lyssna här!
Flickan som åt ikapp med Jätten
Detta är en nordisk folksaga framförd som berättarteater till vild och vacker gitarrmusik!
När flickan som vanligt går ut i det fria för att valla sina getter möter hon JÄTTEN, stor, stark och skräckinjagande. Han hotar henne med att något hemskt ska hända henne om hon någonsin kommer dit igen. Flickan går hem till tryggheten hos sin far och där bestämmer hon sig för att utmana jätten, ingen ska få begränsa hennes värld.
Spelas även kl 17:00 lördag eftermiddag. Passar åldrarna 5-11 år. Längd ca 35 min.
Diggans Anhang är mestadels en duo bestående av det vackra och ömma kärleksparet Henrik Karlsson och Alexandra Murdock. Resterande anhang, (Gossarna Simon Jakobsson och Axel Sondén, som trakterar munspel respektive fiol, samt en och annan känslosam körslinga) får av praktiska orsaker bara vara med sporadiskt, eller de gånger då kärleksparet är av det humöret att släppa in dem i deras privata territorium. Diggans Anhang sjunger visor på svenska och mixar friskt bland både äldre och nyare visskalder, egna sånger eller tonsättningar av dikter. De sjunger känslosamma sånger, om Karl Kaviar och lite om knark. Men framförallt gillar de att tillstuka sånger, närma sig bitarna från en annan vinkel och bjuda åskådarna på nya upplevelser.
Passa på att lyssna här!
Känslorna är den strömmande energin i detta färgrika musikaliska landskap, som Ida & Louise bjuder på med sång, piano och saxofon. Duon är ett möte mellan två nordiska uttryck. Med sina svenska rötter har Ida Gillner ett starkt fundament i detta lands folkmusik. Louise Vase har vuxit upp med den danska grundtvigsångtraditionen vilket hon inspireras av som musiker och låtskrivare. De rör sig i ett gränsland mellan det danska och det svenska utifrån en stor kärlek till språken och musiken. Men där finns också tydliga spår av visa, psalm, cabarét och filmmusik. Ida&Louise bjuder på inlevelse och energi, när de genom sina egenskrivna låtar ger glimtar av livets olika känslolandskap. Historier om upplevelser från den fysiska vardagen går hand i hand med vandringar genom sinnenas drömmande verklighet. De tar er med på en musikalisk resa med en trovärdig närvaro som går rakt in i själen.
Lyssna här!
Huvudstaden levererar härmed pionjärerna i den amerikanska bergsmusiken, med texter på svenska samt mycket glädje och energi. Egna tolkningar av traditionella standards varvas med nyskrivna alster i vad som hamnar någonstans mellan "oldtime" och bluegrass, samtidigt som där anas en pust av svensk vistradition.
Lyssna här!
Flamencon har under århundraden utvecklats till den passionerade och färgrika musik som vi känner till idag. Araber, romare, fenisier, judar och zigenare är oundvikliga referenser när man söker flamencons ursprung. Idag kommer fyra nordiska ungdomar, nyutexaminerade från Fundacion Cristina Heeren de Arte Flamenco i Sevilla, för att ge en spruta insulin i den nordiska flamencoscenen. Direkt från flamencons vagga Sevilla där gruppmedlemmarna bor och arbetar som professionella artister.
Dans - Sofia Castro (född Stockholm -83, familj ursprungligen från Uruguay) arbetar för närvarande på Fundacion Cristina Heeren som hjälplärare och har utmärkt sig som dansare i tävlingar och på kända flamencoscener i Sevilla.
Sång - Hilde Karlsen (född Bergen, Norge - 78) Stipendierad elev på Fundación Cristina Heeren. Har gett sig till känna, med sin breda kunskap och talang för att känna och förstå flamencosången, som den enda utländska sångare som arbetar professionellt på den Andalusiska scenen. Deltagande i tävlingar och eftersökt som sångerska av dansare och gitarrister.
Gitarr - Albert Dahlin (född Krokstrand -81) Det var på själva festivalen som intresset för flamencogitarren väcktes hos krokstrandsbon Albert Dahlin. Ett intresse som sedermera ledde till studier i flamencons huvudstad Sevilla. Nu, efter tre års studier är det dags att sluta cirkeln och återvända till rötterna. 
Gitarr - Afra Rubino Malmström (född Rom, Italien -86) Har nyligen åstadkommit det som många av hennes manliga kollegor i gitarrvärlden drömmer om, att framträda solo med egna kompositioner på Teatro Duque i Sevilla. Stipendierad elev på Fundacion Cristina Heeren som för närvarande livnär sig som lärare på samma skola och som verksam gitarrist på den Andalusiska scenen.
Cajon/Percussion - gästartist Stephan Jarl.
Missa inte heller gruppens kurser i gitarr, sång och dans under festivaldagarna!
Förstklassig amerikansk old time-trio.
Brittany Haas, fiol, spelar vanligtvis med alternativfolkgruppen Crooked Still. Bruce Molsky är en eftertraktad fiddlare och banjospelare som bland annat samarbetat med Ale Möller och Ellika Frisell. Paula Bradley är känd i old time-, bluegrass- och honkytonkkretsar för sitt drivna gitarrspel.
Våra populära sommarturnéer i samarbete med Musik i Halland fortsätter. Grundkonceptet är vinnande enkelt: små konstellationer och folklig musik som gör en lycklig! I samarrangemang med Musik i Väst.
Besök dem här:
Brittany Haas, Bruce Molsky , Paula Bradley.
Laleh behöver inte längre någon närmare presentation. Hon har blåst in som en frisk vind i de svenska hemmen under de senaste åren, och hon räknas
idag som en av landets största artister i popgenren. På skiva levererar hon fantastisk musik på olika språk och med självklara texter, live är hon ett fenomen man inte kan beskriva, det måste upplevas. Laleh står på många sätt för den sorts artister vi letar efter på Krokstrandsfestivalen. En artist som verkligen, från hjärtat, har något som bara måste berättas. Det är äkta och mänskliga känslor som styr, och det går inte att värja sig för hennes utstrålning, som vittnar om en artist som verkligen förtjänar sin plats på den svenska musikscenen. Hon kommer på festivalen att spela solo, och vi hälsar Laleh varmt välkommen hit. Det här får man inte missa.
Besök Laleh här!
Lyssna här!
Piroth är systrarna Nina och Johanna från Nacka, Stockholm, med rötter från Finska Karelen och Österrike. Med sin drömska folkpop, med inslag av punk och rock, trollbinder de sin publik och får håret att resa sig på kroppen. Tillsammans skapar de en tillflyktsort med sin musik. I oktober 2009 gav Piroth ut sitt andra album "Safe Haven", producerad av Piroth och utgiven på egna bolaget Oma Gusti Records/Sound Pollution Distribution. I samband med skivsläppet har Piroth varit på hyllade tågturnéer, och
spelats i radiokanaler, runt om i Europa.
Piroths webbsida här!
Lyssna här!
När finska och svenska sånger influerade av 1930-talets Jug Band Blues varvas med hysterisk polkaswing, blir det allt annat än lagom. The Original Swedish Arvika Blues Breakers tar dig med på en fest via de nordiska skogarna, fälten och förorterna till den amerikanska södern. Både vemod och total sorglöshet ackompanjerat med en brokig skara instrument såsom fioler, tvättbräda, munspel, dragspel, kazoo, balafon… Det är bara att kapitulera!
Lyssna här!
Band of Joy bildades våren 2004 och består av de tre goda vännerna Matti, Anton och Hannes. Musiken vi experimenterar fram är en aning knepigt att beskriva med bara några få ord då så gott som vartenda låt skiljer sig ifrån dom andra i stil och karaktär. Folkmusik av olika slag är en stor inspirationskälla men också surfmusik, cirkusompa och tradjazz är stilar som mer eller mindre uppenbart finns representerade i låtar på Band of Joys repertoar. Låtarna är musikaliska äventyr som tar dig till alla världens hörn. Ibland är man på flera platser samtidigt, men det är inget att oroa sig över, alla låtarna har nämligen lyckliga slut. Band of Joy är framförallt ett liveband som passar lika bra på festivaler, rockklubbar och till dans på logen. Energin och glädjen som vi har på scenen är något som snabbt brukar smitta av sig på publiken, från Finnskogen i Värmland i norr till Sarajevo i Bosnien i söder.
Lyssna här!
Vilket är ditt starkaste minne från Krokstrandsfestivalen Man Must Dance? Många skulle troligen på den frågan svara att stunden de aldrig kommer glömma är när Räfven spelade i Box- tältet 2006. Bandet spelade så instrumenten glödde, publiken dansade och tjippade efter luft, tältduken hotade att antända. Till slut gick de av scen, alltjämt spelandes. Med publiken efter sig slängde de sig ut i Idefjorden, som nära på började koka.
Räfven är ett sådant band, och nu är de tillbaka. De får i år plats på största scenen, och de får i år äran att avsluta festivalen 2010. De är vanligtvis 8 individer, musiker i olika konstellationer, men blir på scen en enda levande organism som ständigt utmanar lyssnaren, ständigt spelar vackrare och vildare, och ständigt rör sig framåt. Under de senaste åren har de gjort sig ett namn, både i Sverige och internationellt (nu senast i Japan), och gjort sig kända för att vara ett av landets vildaste (och kanske bästa) liveband. De är en vildvuxen gatumusikorkester, svår att genresätta, som sprider glädje och dans vart de än kommer, oavsett om de spelar i ett gathörn eller inför tusentals åskådare. Räfven är tillbaka, låt oss åter dansa ner dem i fjorden!
Mer info återfinns på Räfvens webbsida.
Lyssna på Räfven här!
Med reservation för ev. ändringar.
